Петриковская роспись радует глаз каждого. Хотя в ее истории были свои испытания, когда народным мастерам надо было доказывать, что эта роспись — не местечковость, а наследие, которым надо гордиться. Но все это в прошлом. А недавно, как известно, усилиями многих людей Петриковка доказала свою жизнестойкость, вошла в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

На хуторе казака Петрика

Декоративная роспись живет в Петриковке с далеких времен, вспоминал заслуженный мастер народного творчества Федор Панко. Первое упоминание о Петриковке относится к 1772 году, то есть ко времени, когда последний кошевой атаман Войска Запорожского Петр Калнишевский перенес церковь из села Куриловка в Петриковку. А сделать это пришлось из-за того, что была опасность затопления Куриловки. А до этого село в реестр не попадало, пока в нем не возникала церковь. Само название села связывают с именем казака Петрика. В низовьях реки Чаплинки был его зимовник.

Поскольку люди в Петриковке были свободны и петриковскую женщину никто не гнал на барщину, она чувствовала себя свободной хозяйкой и хотела, чтобы в ее светлице было красиво.

В те времена казацкие церкви расписывались в стиле украинского барокко. Поэтому женщины, видя прекрасные росписи в храме, рассказывал Федор Саввич на лекциях в петриковском музее, стремились сделать так и у себя дома. Они не были художницами-профессионалами. Каждая рисовала, как умела. Женщины постоянно видели пышную природу степей, лугов, огородов, и это благодатно влияло на творения их рук.

Кисточка из кошачьей шерсти

Женщины брали краску, добавляли в нее молоко или яйцо, стригли кошечку, делали кисточку и рисовали по белой стене. Источником радости и вдохновения была сама природа. Так рождалась эта роспись. Настенные росписи в Петриковке стали традиционными. Петриковская роспись передавалась из поколения в поколение вплоть до 1930-х годов. Яркими представительницами того поколения стали мастера Т. А. Пата, А. В. Пилипенко, Н. М. Белоконь и др.

Крестьянская домашняя стенопись дала мощный толчок развитию петриковской декоративно-орнаментальной живописи. Сельские росписи не были рассчитаны на долгую жизнь. Ежегодно под большой праздник все настенные росписи смывали и наносили новые.

В начале XIX века роспись распространилась на предметы домашнего обихода — посуду, сундуки, брички. Академик Дмитрий Яворницкий в XIX веке был первооткрывателем для своих современников этой дивной красоты народной декоративной росписи. До него на территории Приднепровья никто не обращал особого внимания ни на декоративную, ни на настенную росписи, никто не коллекционировал эти народные рисунки. По поручению Яворницкого сто лет назад образцы народной Петриковской росписи начала собирать художница Евгения Эвенбах (1889—1981), ученица Николая Рериха. Своими открытиями она увлеченно делилась, в частности, с Ильей Репиным.

На республиканской выставке украинского народного искусства в Киеве в 1936-м, а затем в Москве и Ленинграде огромным успехом пользуются работы петриковских мастериц народной росписи. После этого Татьяна Пата расписала помещение библиотеки в Киевском государственном музее русского искусства, аудитории Киевского художественного института, магазин кустарных изделий в Москве, а Г. И. Павленко и П. И. Глущенко — павильон Украинской ССР на Всесоюзной сельхозвыставке. Образцы петриковского искусства пополнили коллекции музеев страны.

Школа декоративного рисунка

В 1936 г. на долю петриковского учителя средней школы Александра Федосеевича Стативы выпало открыть школу декоративного рисунка. А в качестве главного педагога Петриковской росписи он пригласил 52-летнюю в ту пору Татьяну Акимовну Пату. В 1940 году в Петриковке открыт музей образцов местного декоративно-прикладного искусства.

Школа декоративного рисунка просуществовала с 1936 по 1941 г. Выпускник 1941 года Федор Панко вспоминал, что тот выпуск оказался последним: «Нас выпустили 22 апреля 1941-го, а через два месяца — 22 июня 1941-го началась война. Ученики занимались росписью лишь на бумаге, то есть с изделиями, как нынче, тогда никто не работал. Так что привычного ныне производства на базе Петриковской росписи тогда не существовало».

Послевоенное возрождение

На долю Федора Панко выпало возрождение Петриковской росписи после войны. Еще в 1929 году в Петриковке возникла артель вышивальщиц «Вільна селянка». При ней Панко и создает цех подлаковой росписи, впоследствии переросший в фабрику «Дружба », просуществовавшую до начала 2000-х годов. Тем самым он, по его признанию, поставил Петриковскую роспись на твердый фундамент производства.

Поначалу мастера осваивали выпуск сувениров на дешевом и самом доступном сырье — прессованных опилках. Эти изделия затем покрывались краской, которая и служила фоном для будущих рисунков. Так было создано производство на основе того вида искусства, о котором до сих пор многие и не знали.

Фабрика росла, расширялась, в начале 1960-х продукция стала идти на экспорт. Все эти годы Федор Панко был главным художником. Но с появлением нового директора в 1970 году Ф. Панко вынужден был покинуть фабрику. Но как человек творческий, инициативный, он создает другое, качественно новое предприятие. 4 мая 1971 года Федор Панко основал Экспериментальный цех Петриковской росписи при Днепропетровском художественно-производственном комбинате Днепропетровской организации Национального союза художников Украины.

В цехе изготавливали изделия из пластика, дерева. Федор Панко начал роспись по деревянным изделиям, сохраняя живой фон дерева, не покрывая его краской. Здесь расписывали фарфор, фаянс, бумагу, металл, осваивали и другие материалы — стекло, ткань.

Петриковцев приглашают оформлять как интерьеры общественных помещений, так и промышленные выставки Украины, проходившие за рубежом.

Маленький цех нуждался в расширении, поэтому Ф. Панко приложил огромные усилия, чтобы построить новое просторное помещение, которое и ныне высится в центре Петриковки.

В 1998 году Экспериментальный цех (уже тогда называвшийся Экспериментальным центром Петриковской росписи) объединился с творческим объединением «Петриковка» НСХУ (создано при содействии Национального союза художников Украины в 1991 г. Организатор — А. А. Пикуш, заслуженный мастер народного творчества Украины). Новое название предприятия — «Центр народного искусства «Петриковка». В современных условиях коллектив Центра является творческим ядром Петриковской росписи. Сегодня его коллектив объединяет около сорока ведущих мастеров Петриковки, среди них 24 члена НСХУ, 6 заслуженных мастеров народного творчества Украины.

Международное признание

На Днепропетровщине народное искусство еще с 1990-х пропагандируют в школах. А уже с 2012 года Петриковская роспись как официальная дисциплина включена в программы средних и высших учебных заведений области. Стал готовить специалистов и Днепропетровский театрально-художественный колледж. Министерство культуры Украины в 2012 году определило Петриковскую роспись объектом (элементом) нематериального культурного наследия Украины. А 5 декабря 2013 года произошло знаменательное событие — благодаря большим усилиям областной власти роспись включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

наменитая петриковская роспись – визитная карточка Украины, народное традиционное искусство.

Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования, настенной росписи в сёлах Украины, как Восточной – Днепропетровская область, так и Западной – Подолье, Буковина. В каждом районе росписи имели свои особенности, нередко отличались росписи даже соседних сёл. Это говорит о том, что на землях Украины творили с давних времён. Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области, отсюда и название росписи, которое стало уже нарицательным. Петриковский узор имеет многовековую традицию, тесно связан с культурой Запорожской Сечи. Село основано в 1772 году, своё имя получило от имени последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского, который был инициатором переселения казаков из старинного запорожского селения Куриловки. Село Петриковка было центром Протовчанской паланки (округа), здесь находилась местная администрация и стоял небольшой гарнизон. После ликвидации в 1775 году Запорожской Сечи, Петриковка стала «казённой», государственной слободою. Безусловно, именно то, что петриковчане не подвергались постоянному крепостному гнёту, способствовало развитию народного искусства. Женщины этого села расписывали печи, стены хат красочными цветочными узорами. А также украшали бытовые предметы, посуду. В ХІХ веке Петриковка уже была центром распространения стенописи. В узорах прослеживались традиционные орнаменты, которые использовались в быту у запорожцев. Говорят, что раньше в Петриковке художников не было совсем. Каждая хозяйка к большому празднику заново белила хату и заново ее расписывала. И ни одна не считала себя мастером, просто расписывала, чтоб было красиво в доме и во дворе. Бумажные же кальки (первые были полупрозрачные) делали зимой целыми семьями, а весной везли на базар. Продавали недорого, людям на радость – «бегунки» с цветочным орнаментом для украшения печи, откосов, «малёвки» на потолок, рисованные рушники для стен. У каждого мастера были свои орнаменты — калина, мак, «цыбулька», петушок, кукушка – всё связано с природой . Со временем «малёвки» стали самостоятельными произведениями, а также эскизами для росписи фарфора, ткани, деревянных изделий. Для рисования использовали мел, цветную глину, сажу, самодельные цветные красители, хотя уже были в продаже дешёвые анилиновые краски. Цвета выбирали самые яркие. Краски разводили желтком, молоком, вишнёвым клеем. Например зелёную краску готовили из сока молодого зелёного жита, в который добавляли яичный желток. Петриковские мастера имеют точный глазомер и чрезвычайную ловкость рук, рисуют без предварительно контура, а также не используют ни одного измерительного инструмента. Виртуозное письмо выполняли тоненькой, сделанной из кошачьей шерсти, кисточкой. Кроме кисти, использовали щепочки, стебли болотной травы оситняга да и просто пальцы .

В 1936 году возник интерес к народному творчеству. В Киеве, а следом и в Москве, открылись первые выставки народного творчества, где были представлены работы мастериц — петриковчан : Татьяны Паты, Надежды Билоконь, Ирины Пилипенко и Анны Исаевой. О них узнала вся Украина и пришло признание. Эти события послужили своеобразным детонатором для всплеска творческой активности и дальнейшего развития росписи. В селе Петриковка открывается двухлетняя школа декоративного рисования, которая начала готовить художников-исполнителей и инструкторов для работы в разных отраслях художественной промышленности. Композицию петриковского орнамента преподавала Т. Пата. Школа просуществовала до 1941 года, но успела сделать три выпуска талантливейших учеников, которые работали в разных отраслях художественной промышленности.

Выпускник школы Фёдор Панко в 1958 году организовывает артель надомных рисовальщиц и вышивальщиц «Вольная селянка», которая к середине 60-х реорганизуется в фабрику художественных изделий «Дружба». Позже, в 1970 году, он организовывает творческую мастерскую, которая стала его детищем. А ещё один ученик Т.Паты Василий Соколенко открывает при фабрике Музей истории декоративной росписи.

70 -90-ые годы для петриковской росписи – время расцвета. Оно характеризуется появлением известных имён и созданием прекрасных произведений, что вдохновляют, служат образцом сегодняшним мастерам.

К сожалению, в годы развала Советского Союза фабрика прекратила своё существование. Тяжёлое материальное положение всех предприятий культуры в тот переходный период, отсутствие финансирования и плановых закупок произведений не позволило сохранить ни фабрику, ни кадры и заставило многих петриковцев искать новые рынки сбыта, предлагая более прикладные варианты рисования. Сегодня неимоверными усилиями группой энтузиастов возрождено предприятие Центр народного творчества «Петрикивка», и петриковская роспись вновь приобретает популярность.

МАСТЕРА ПЕТРИКОВСКОЙ РОСПИСИ

Первыми стали известны имена Татьяны Паты, Арины Пилипенко, Надежды Билоконь, Полины Глущенко, и немного младше их Анны Исаевой и Надежды Тимошенко. Все они мастера 30-хгодов ХХ столетия. Для них характерен изобразительный фольклор, когда пышные цветы на стене, печи, а позже на бумаге были неотъемлемой частью декорирования тогдашнего жилья. Общей чертой этих мастериц есть простота, непосредственность, искренность. Они строят свои композиции на контрасте основных и дополнительных цветов, совершенно владеют техникой росписи яичной темперой. Но их сюжеты не одинаковы и несут в себе черты неповторимой индивидуальности.

 Татьяна Пата.

Одна из старейших петриковских мастериц, преподаватель первой школы декоративного рисования в с. Петриковка. Её техника удивительно разнообразна. Художница соединяет широкий мазок с лёгким, выцарапывает палочкой тоненькие прожилки листочка, кисточкой из кошачьей шерсти выписывает его края, пальцем вырисовывает прозрачные круглые ягоды.

Произведения Паты очень жизнерадостны, ярки, соединяют контрастные цвета (красный, синий и жёлтый), на них традиционные букеты, вазоны.

 С тонкой наблюдательностью и любовью передаёт она самые характерные черты каждой веточки, каждой луговой травинки, сохраняя принцип типизации, декоративности. В поздних работах Т. Паты среди любимых цветочных орнаментов появляются новые мотивы и композиции: птицы не на букете, а в роще, птицы как фантастические так и реальные («Кукушка на калине»).

 

 Надежда Билоконь.

Своеобразным мастером является Н. Билоконь. Для её творчества характерны традиционные цветочные мотивы: «цыбульки», георгины, папороть и т.п. Также известны её сюжетные композиции со множеством элементов и деталей. Они, словно мозаика, плотно укрывают весь бумажный простор, который обрамляется «бегунком». Несмотря на большую подробность, в целом, произведения не перегружены, благодаря гармонии основного и второстепенного. А художественным образам присущи оптимизм и мягкий юмор.

Надежда Тимошенко

Надежда Тимошенко пишет в основном традиционные букеты фантастических цветов, « малёвки» – фризы и отдельные веточки с цветами для архитектурного декорирования, которые заменяют собой настенную роспись.

 

 

Полина Глущенко и Анна Исаева не учились в школе у Т. Паты, но работали вместе с нею. Глущенко выполняла заказы для архитектурного оформления, написала много декоративных панно, вырезала вытынанки из бумаги. Работает она в основном гуашью, применяя тонированный фон(зелёный и красный). Надо сказать, что петриковские мастерицы ещё были и прекрасными вышивальщицами, перенося традиционный узор и на полотно.

 Из петриковской школы декоративного искусства вышло целое поколение учеников Т.Паты, в том числе известные мастера: Марфа Тимченко, Евдокия Клюпа, Галина Прудникова, Векла Кучеренко, Иван Завгородний, Мария Шишатская, Вера Клименко-Жукова, Нина Шулик, Василий Соколенко, Фёдор Панко и Зоя Кудиш. А также Полина Глущенко и сёстры Павленко-Черниченко. Упомянутые выше ученики Т.Паты, относятся к среднему поколению петриковских мастеров .

Среди них необходимо прежде всего отметить М.Тимченко, В. Клименко-Жукову и сестёр В. Павленко и Г. Павленко-Черниченко, творчество которых связан с работой на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе. Расписанные ими фарфоровые изделия (декоративные вазы и разнообразные сервизы), давно известны за пределами нашей родины и пользуются успехом на международных выставках и ярмарках.

  Зоя Кудиш первая задумалась над тем, чтобы в своеобразных декоративных рисунках раскрыть содержание басен Л. Глибова (в 1965г. вышел календарь «Двенадцать месяцев» с иллюстрациями З. Кудиш к басням). В её трактовке птиц и зверей существует органическая связь с цветочным орнаментом, который создаёт определённое стилистическое единство. Декоративно-плоскостное построение композиции, насыщенная цветовая гамма и виртуозное исполнение рисунков тоненькой кисточкой — всё это традиции народной декоративной росписи. Они способствовали появлению новых черт в искусстве книжной графики.

Петриковские мастера среднего поколения плодотворно работали в книжной графике. Обложки и суперобложки, заставки для альбомов, книжек и комплекты открыток оформляли В. Клименко-Жукова, сестры В. Павленко и Г. Павленко-Черниченко и В. Соколенко. В области политического плаката успешно работали П. Глущенко, М. Тимченко, З. Кудиш, В. Соколенко и Ф. Панко. После Великой Отечественной войны возродились росписи по дереву на подлаковой основе.

Фёдор Панко и Василий Соколенко самые заметные творческие фигуры того поколения, которые на протяжении многих лет возглавляли промысел – фабрику «Дружба» в с. Петриковка. Творчески работали и преподавали. Они активно расширяли сферу применения рисования, первыми опробовали новые техники и технологии, вводили новые темы, образы, мотивы.

 Поставленная на поток работа, погоня за внешними эффектами постепенно привела к потере художественной образности произведений. Молодёжь, которая пришла работать в 70-ые годы почувствовала это и вспомнила давнюю традицию росписи. Так вначале 80-х появились, в некотором роде, отличающиеся от общей стилистики произведения Андрея и Марии Пикушей и их учеников Елены Зинчук и Натальи Рыбак.

 

Андрей Пикуш экспериментирует, расписывая дерево, вносит новое в забытую роспись керамики, а также открывает неизвестные для росписи материалы: батик и стекло. По его эскизам львовские стеклодувы возобновляют старые фляги и каламарчики, которые А. Пикуш расписывает узором, напоминающим первые, старинные росписи.

 

Следующие творческие личности Вера Тезик, Нина Турчин, Людмила Шулик, Владимир Глущенко, Анатолий и Нина Чернуськие, Анна Самарская, Фёдор Клешня, Надежда Кошляченко, Мария Кухарчук, Мария Бельмас, Тамара Кудиш, Мария Кравец и Нина Кириленко унаследовали лучшие черты петриковского орнамента, принимали участие в областных и республиканских выставках. Общие черты их творчества: разнообразие сюжетов и орнаментальных мотивов. Мастера пишут сказочные и декоративные панно, букеты из традиционных цветов в новой интерпретации, тематические панно, посвящённые юбилейным датам и др. Относительно композиции, новым является динамическое размещение главных элементов по диагонали. Кроме сложных тональных отношений основных и дополнительных цветов, часто встречается тёплая и холодная гамма. В отдельных случаях появляются нейтральные (серы и чёрные) тона. Применяются темпера, гуашь и масляные краски. Появляются психологические элементы в сюжетных росписях, где с тёплым народным юмором передано настроение героев. 

 

 

 

 Рисование 1980-начала 1990-х годов – самое яркое явление второй половины ХХ века в петриковской росписи. Оно характеризуется разнообразием авторских позиций и стабильно высоким техническим уровнем произведений. Именно поэтому так нелегко выделить из этой творческой плеяды ведущих мастеров. Но всё же: из поколения мастеров, рождённых в 40-х годах ХХ ст. выдающиеся — Анатолий и Нина Чернуськие, Анна Самарская, Вера Тезик, Нина Турчин; в 50-х годах – Валентина и Лидия Статива, Андрей и Мария Пикуши, Наталия Рыбак, Елена Зинчук, Надежда Коваленко, Тамара Самец, Надежда Васильковская, Наталья Калюга; в 60-х годах – Мария Статива, Ирина Назаренко, Татьяна Лапшин, Валентина Панко; в 1970-х годах – Валентина Капец.

Традиции петриковской росписи распространились за пределы села Петриковки. Достойные последователи петриковских мастеров – Тамара и Александр ВАКУЛЕНКИ – жители Харьковщины. Сегодня декоративной росписью занимаются не только мастера. Основы петриковской росписи заложены и в программу средней школы, а также в программу высшей школы художественного профиля.  В конце ХХ века изменились функции традиционного петриковского рисования. Оно потеряло связь с сельским бытом и при новых условиях должно презентовать народное искусство как сувенир или авторское произведение. С 1990-х годов мастера почти не рисуют на бумаге. Да, они создают композиции для больших художественных мероприятий и музеев, но, скорее, для престижа, потому как прожить с этого невозможно.